Si alguna vez has visto una de las películas del director Baz Luhrmann (“El gran Gatsby”), sabrás que la música suele ser un aspecto central de su estilo. «Strictly Ballroom», la primera película de Luhrmann, sobre bailarines de salón australianos, presenta números de baile que son inseparables de la música, incluido un baile montaje ambientado en Cyndi Lauper y un sensual backstage tango ambientado en Doris Day. «¡Moulin Rouge!» es probablemente la utilización más notable de la música por parte de Luhrmann en sus películas, dado que el espectacular musical de la máquina de discos banda sonora alcanzó su punto máximo en el no. 3 en la lista Billboard 200 (y también nos dio la canción asesina que crió un feudo entre Pink y Christina Aguilera). En las películas de Luhrmann, la música no solo acompaña la película, sino que la habita.
El próximo proyecto de Luhrmann, “Elvis”, promete elevar su estilo a su próximo desafío, dejando que la música lo guíe a través de la vida de una de las leyendas musicales de Estados Unidos: Elvis Presley. El tráiler oficial, que se lanzará en junio, ofrece la oportunidad de echar un vistazo al enfoque de Luhrmann sobre la vida del Rey del Rock ‘n’ Roll. Además de ver por primera vez el tráiler oficial de “Elvis”, The Daily fue invitado a asistir a una conferencia de prensa virtual con Luhrmann y Austin Butler (“Once Upon a Time… in Hollywood”), quien interpreta a Elvis, en conversación con la música. periodista/autor Nelson George.
“Elvis”, según Luhrmann, no se centra únicamente en el personaje principal, sino en el hombre más involucrado en su éxito: el manager de Elvis, el coronel Tom Parker, interpretado por Tom Hanks (“Greyhound”). Según el tráiler, será interesante prestar atención a la actuación de Hanks por dos razones principales: primero, que el sano Tom Hanks interpretará al (probablemente ambiguo) villano de la historia; segundo, que el acento de Hanks, aunque no del todo Pablo Guccies sin duda un poco extraño.
A decir verdad, el tráiler de “Elvis” en sí mismo es interesante pero caótico: una mezcla de imágenes fracturadas que podrían estar evocando algo sobre la propia historia de Elvis o simplemente podría ser el resultado del estilo posmoderno de dirección de Luhrmann. La paleta de colores parece cambiar a lo largo de la película, lo que apunta a un posible simbolismo visual a medida que avanzamos en la vida de Elvis. A lo largo del tráiler, Elvis se distingue de los demás, a través de su movimiento y postura, o a través del llamativo rímel que usan en Butler’s Elvis y sus iteraciones más jóvenes.
A pesar de su familiaridad con películas históricas, esta es la primera puñalada de Luhrmann en una película biográfica. Luhrmann ha estado vinculado a una película biográfica de «Elvis» desde 2014, pero la pieza comenzó a ganar fuerza después de que Hanks firmó en 2019; Butler también había estado vinculado al proyecto durante tres años antes de que se realizara la película.
En la conferencia de prensa, Luhrmann aclaró su enfoque más amplio de la película, haciendo referencia a narradores como Shakespeare (específicamente en términos de sus trabajos biográficos sobre reyes famosos): “Lo que hicieron fue tomar una vida, y usaron la vida como un lienzo para explorar una idea más grande”. En términos de la vida de Presley, Luhrmann dice: «Es un gran lienzo sobre el cual explorar Estados Unidos», específicamente el panorama cultural y social del período de los años 50 y 60. Luhrmann y George hablaron sobre cómo la película se relaciona con el papel de Elvis en el inicio de sliberación sexual y la relación de Elvis con el comunidad negra — ambos temas relevantes para la estructura de esa era de la vida estadounidense.
En cuanto a la música, Luhrmann trató de evitar grabaciones «nostálgicas» y desinfectadas de Elvis, diciendo que sus actuaciones en la vida real, a menudo «salvajemente provocativas», eran algo que quería capturar en la película. Parte de la pregunta es: ¿Cómo le das vida a este hombre icónico y salvajemente provocativo?
Tanto Butler como Luhrmann hablaron extensamente sobre la diferencia entre crear una suplantación de identidad de alguien y crear una interpretación; a menudo, la interpretación, aunque potencialmente menos perfectamente precisa, puede sonar más verdadera. Butler trabajó con entrenadores de voz y dialectos para resolver las minucias de las peculiaridades e inflexiones vocales de Presley; también trabajó con Polly Bennett, la misma entrenador de movimiento quien trabajó con Rami Malek por su actuación ganadora del Oscar como Freddie Mercury en «Bohemian Rhapsody». Aunque Butler trató de imitar exactamente aspectos de la actuación de Elvis, también se le dio mucho espacio para moverse en su propio espacio como personaje. Encontrar el equilibrio entre la suplantación y la interpretación parece haber funcionado: Butler ya ha sido elogiado por el sorprendente parecido en su interpretación de la voz de Elvis, pero según el tráiler parece que también ha aportado su propia influencia al papel.
“Cuando comencé, realmente se sentía como cuando eres un niño y te pones el traje de tu padre, las mangas son demasiado largas y los zapatos son como botes en tus pies”, dijo Butler en la conferencia de prensa.
Este sentimiento, explicó, eventualmente cambió: “A medida que pasaba el tiempo, al menos para mí, comencé a sentir que crecía y de repente sentí más su humanidad”. La humanidad, al parecer, es una gran parte del enfoque de la película de Luhrmann y Butler: mostrar a Elvis no solo como un ícono sino también como un ser humano.
Dadas las imágenes, el potencial de pistas musicales impactantes y la interpretación de Butler del tema de la película, parece que «Elvis» tiene muchos de los ingredientes para una película biográfica sólida. Ven junio, lo sabremos con certeza.
Se puede contactar a los escritores de Daily Arts Kari Anderson en [email protected].
