Durante más de tres décadas, la leyenda del rock español Enrique Bunbury ha explorado las profundidades de las emociones humanas globales a través de sus canciones, que giran en torno a historias fantásticas de oscura imaginación. Todavía en su décimo álbum de estudio tenso e intuitivo, Posibilidad, Explora los muchos mundos alternativos dentro de sí mismo.
«Hay otras versiones de ti, ya sea mejor esposo, mejor padre o mejor amante», dice sobre su nuevo álbum Friday. «Esas opciones me están torturando. Me dan esperanza».
Enrique Artis de Landasuri Izardui, nacido en Zaragoza, España, comenzó su carrera como escritor a la edad de siete años. En su juventud adoptó el nombre artístico de Bunbury, inspirado en la obra de Oscar Wilde. La importancia de estar interesado. «[In the play], Bunbury es el nombre que usa un personaje cuando vive su doble vida. Fue un apodo apropiado para mí porque realmente es el equivalente a la ‘vida normal’ que tenía «, dice.» Hoy, no hay separación entre mí y mi alias «. Esto provocó aún más la erupción de Rock and Español de ese década.
Debido a su enfoque rebelde de las alternativas latinas y las influencias musicales selectas, desde Bowie hasta el artista de tango Roberto Coinech y el cantante de Ranchera José Alfredo Jiménez, Bunbury hizo una exitosa carrera como solista. En 1997, lanzó su primer álbum en solitario. Sonora extremaY desde entonces ha cautivado al público explorando sus incompatibilidades y nuevos paisajes musicales. Con electro-rock de prueba Posibilidad.
«El rock como género es otro color que he usado en mi vida», reflexiona Bunbury. «Si quieres esperar algo en el presente, es mejor usar nuevas herramientas y expandir tus límites. No desperdicies el presente».
La palabra «posibilidad» en el título de su nuevo álbum evoca una sensación de esperanza. ¿Qué significa eso para usted?
En cada canción del disco hay una frase que describe las preferencias que le hemos dado en la vida y sus posibilidades. Ya sea que seamos descuidados en el pasado o en nuestro futuro [ones that would influence alternate] Nuestras versiones. La mayoría de las veces creemos que estamos condenando de una sola manera, no estoy hablando de nuestra profesión, la periodista Isabella o la cantante de Bunbury, pero podemos elegir ser diferentes, ser diferentes. ¿Cómo habrías sido tú en lugar de periodista? ¿Qué pasa si decides abrir una panadería mañana o de repente me convierto en zapatero? Las posibilidades cambian a una persona. El hecho de que esas posibilidades estén a nuestra disposición es algo muy positivo y positivo.
Durante sus presentaciones en vivo, le hemos visto defender los derechos civiles. «Extranjero» («Extranjero»), a menudo ha expresado su solidaridad con los inmigrantes de todo el mundo. ¿Cómo orientar la actividad y la creatividad?
Para ser precisos, mis dos últimos álbumes, Lignum se ha ido Y Expectativas, Ten una perspectiva externa. Este nuevo álbum mira las cosas con más intención. Como compositor, esta es una opción: diseñar y reflejar su propia opinión según el mundo en el que viva. [My] Hay canciones que son personales y sociales, incluidas canciones que no hablan de nada y solo actúan como un ejercicio estilístico. Por ejemplo, podemos escribir sobre una bombilla o un aguacate, que pueden ser divertidos y entretenidos. No hay participación personal ni perspectiva social. Creo que puede hacerlo a través de la acción social, imaginando otra existencia cuando analizamos cosas sobre nosotros mismos como comunidad. O podemos observar cosas que conciernen a otros, pero no nos afectan. Por ejemplo, está la política de México Descubrimiento implacable Con respecto a los asuntos exteriores. Como compositor, puede ser ridículo que pueda tener una idea de lo que está sucediendo allí o en cualquier otro lugar. [in the world].
Posibilidad Suena más experimental que cualquier cosa que hayas grabado. Sin embargo, el año pasado vimos a uno de ustedes Sonido electrónico off-gilter con sesiones de alambre.
Mantuve un cierto sonido en mente a lo largo de este álbum. Como describiste, quería que fuera muy experimental y cercano a usar ciertos elementos de la música electrónica, sin olvidar que al final creo canciones. Me gusta lo que cantó José Alfredo Jiménez «Yo compongo mis canciones para que la gente las componga! » [“I compose my songs for the people to sing them back to me!”] Quería que hubiera una estructura de canción clara: verso, coro, puente. A pesar de mucha experimentación, quería que las canciones fueran más interesantes porque mi voz tenía que llevarla a lugares donde nunca había estado antes. Me acerqué a las canciones con el mismo patrón de cómo toco con mi banda en vivo, y cuando comenzamos a grabar el álbum, el sonido dio otro giro. Por un lado, presenta a mis músicos tocando sus instrumentos, por otro lado, hay mucho trabajo realizado por la computadora. [softwares]. Coproducí este álbum con mi baterista Ramon [Gacias].
Si miras hacia atrás cuando conociste a Hero del Cilencio, la banda Rock N estuvo en el centro de la erupción del español durante los años ochenta y noventa. ¿Cómo fue esa experiencia para ti?
Es una flor musical que se da casi simultáneamente en diferentes países. Desde mediados de los ochenta hasta mediados de los noventa, aparecieron numerosas bandas fantásticas. Hicieron grandes álbumes que dejaron una marca en la historia de la música en español. Hoy existe una leyenda de esa época. Aunque recuerdo ese momento con mucha dificultad. Desde hacer giras, hacer conciertos, hasta ir a las estaciones de radio [the band] Enfrenté muchos malentendidos. Recuerdo que fui a los medios de comunicación y vi la entrevista, y me preguntaban por nuestros pendientes, uñas, cabello y nuestro atuendo: éramos como Marte. Además, la música no fue aceptada tan abiertamente. Se puede decir que había un cierto número de jóvenes en las calles disfrutando de nuestra música. Pero en la radio y los comerciales, todo lo que escuchas es Louis Miguel, pop romántico y música regional. No recuerdo que Heroes del Silencio haya tenido otro medio que haber aparecido en MTV durante unos pocos años.
La música ha cambiado mucho desde entonces. ¿Cómo viste esa evolución?
La música dio un giro a finales de los noventa. Lo que llamábamos rock n español se cambió a una alternativa latina. Han surgido bandas fantásticas por toda Latinoamérica, más allá de los sonidos de los rock habituales. Estos grupos alternativos estaban interesados en el cambio que se estaba produciendo en el Anglo Pop y el Rock, pero [they approached it] Con perspectivas latinas como papasinicos y demás. Incluso después de la década de 2000, surgieron muchas grandes bandas, que se convirtieron en grandes nombres y grabaron álbumes fantásticos, mejores que los lanzados durante la era del Rock n Español. Durante los últimos 20 años, se han producido muchos álbumes alternativos latinos con los mejores productores e ingenieros, y la nueva generación está emergiendo como los mejores músicos.
Leí una vieja cita de 1999 Tu dices“El rock fue censurado en un momento y queríamos rebelarnos. Ahora estamos en normalización. Quiero devolver el aspecto de la roca a su forma más animal… ”¿Cuáles son sus pensamientos hoy?
No creo que a mi perro le guste el rock. Esto no es algo de lo que deba ocuparme. El rock como género es otro color que he usado en mi vida. No sé cuánto podemos hablar de que la piedra sea reemplazada por esto o aquello. Creo que la música de hoy se compone de diferentes colores y se crea desde otra perspectiva con diferentes instrumentos. Si ves a Jimi Hendrix o Deep Purple, todo lo que quieres hacer es seguir el pasado. Pero si quieres esperar algo en el presente, es mejor usar nuevas herramientas y expandir tus límites, no desperdicies el presente. No soy el tipo de persona que escucha rock clásico mientras conduce. No soy la persona que lee álbumes en la casa de los Rolling Stones. Hoy en día me gustan mucho las canciones grabadas. No tengo nostalgia.
¿Qué nuevos sonidos tienes ahora?
Mi favorito sobre la música en 2019 son los nuevos álbumes de Billy Elish y Lana del Rey. Pitchfork ha añadido a Lana del Rey a la categoría de rock. Están categorizados de manera muy interesante, y el hecho de que la guitarra aparezca significa algo rockero. Ni siquiera sé cómo llamar la música de Billy Elise. Creo que es pop, pero está muy oscuro. La producción es espectacular y tiene grandes canciones.
Te vimos redescubrirte a ti mismo Espacio, A Criatura mítica, Un espectáculo travieso CabecillaE innumerables otras personas. Que podemos esperar Posibilidad?
Irónicamente, este álbum no es un simple disco. Lo que estaba buscando en este álbum era mostrar explícitamente quién era yo. Esta es mi linea mas personal [yet]. Sin tapadera, sin desgaste, sin rostro, solo podemos decir que este es el verdadero Enrique Bunbury.
Posibilidad Publicado el viernes a través de Warner Music. Esta entrevista se realizó originalmente en español.
