Hay mucho que decir sobre Elvis Presley, el rey anónimo del rock and roll que sacudió al país cuando era un niño blanco cantando la música negra de Estados Unidos.
Pero a pesar del tiempo de ejecución de casi tres horas, Elvis, La nueva película biográfica de Baz Luhrmann permanece en blanco y negro como la división racial que parece sugerir que solo Presley puede trascenderla.
Lo que es aún más sorprendente es lo poco importante que es la película. Nunca se involucra más que en un nivel superficial con el racismo estatal que rodea a Mason y Dixon que catapultó a Presley a la fama. Tampoco está interesada en pensar profundamente sobre las dinámicas regionales y de clase que dieron forma a Presley, quien pasó sus años de formación en la pobreza en el Sur.
Incluso a los Star Demons se les da un pase de peek-a-boo; Lo más cerca que hemos llegado a las acusaciones de abuso sexual infantil es la mención de la edad de Priscilla Presley, 14 años, cuando conoció a la estrella. Y aunque Presley sufría de abuso de sustancias y era adicto a los opioides y los sedantes recetados, su adicción a menudo se trata como un dispositivo de conspiración.
El único punto obvio que la película (que fue sellada por la familia Presley) quiere hacer es que Presley era un talento inigualable que nos quitaron demasiado pronto, porque confió en las personas equivocadas en el camino.
Hay una historia muy comprensiva que se puede encontrar en esto, por supuesto: es una melancolía verdaderamente estadounidense ver a alguien ser mercantilizado y utilizado como un retiro de efectivo hasta que no les quede nada para dar. Para ver lo poco que ha cambiado el dial desde la época de Presley, solo hay que mirar por lo que ha pasado Britney Spears.
Pero la película no está dispuesta a hacer el trabajo real de descubrir quién era la forma intrincada debajo de las patillas. Mientras que, ElvisSu credo parece estar tomado de la filosofía personal del gerente de toda la vida de la estrella, el coronel Tom Parker: «No trates de explicarlo, solo véndelo». Parker, por supuesto, es el narrador de la película, ya que fue presentado como un ladrador de carnaval que encontró su boleto de comida (cuanto menos se hable sobre la actuación de Tom Hanks en el papel, mejor).
Desde el punto de vista de Parker, Presley se convierte simplemente en una atracción, un ser talentoso que maneja a Parker, liberando inmediatamente al joven cantante de cualquier responsabilidad o agencia. Eso es una lástima, porque los contrastes entre raza, clase, poder y consumismo (la película al menos hace un buen trabajo al mostrar cómo la marca Elvis entendió que había un floreciente mercado juvenil esperando ser explotado por las ventas de mercancías) que hizo Presley, una estrella de megavatios, es profundamente relevante hoy en día.
Las contradicciones de raza, clase, poder y consumo (la película hace al menos un buen trabajo al mostrar cómo la marca Elvis se dio cuenta de que había un próspero mercado juvenil que esperaba ser aprovechado a través de la venta de mercancías) que convirtió a Presley en una gran estrella que tiene profunda relevancia en la actualidad.
Para tener una idea de una película diferente que podría haberse hecho, solo hay que escuchar la canción «Vegas» de Doja Cat, lanzada junto con la banda sonora de la película. Las muestras de la canción de «Hound Dog», no la versión de Presley de 1956, sino la original, fueron grabadas hace cuatro veranos por un cantante negro de rhythm and blues de 26 años de Arreton, Alabama, llamado Willie Mae «Big Mama» Thornton.
En su entrega, Thornton ruge después de que un hombre se deshace de las mujeres (su voz: alegre, enojada, rica) lo despide después de que él «husmea» alrededor de su puerta.
Los adolescentes judíos Jerry Lieber y Mike Stoller habían acuñado las palabras de empoderamiento específicamente para Thornton. Lieber dijo más tarde: «Parecía la chica más grande, peor y más salada que jamás hayas visto». roca rodanteY el La cantante disconforme de género. «Tuve que escribirle una canción que básicamente dijera: ‘Ve por tu cuenta’. «
en Pequeños sellos – Gran sonido Los críticos musicales Rick Kennedy y Randy McNult describen la primera canción de rock ‘n’ roll como una «experiencia multicultural» y señalan que, además de Lieber y Stoller, el propietario de un sello negro, Don Robbie, y el líder de la banda greco-estadounidense, Johnny Otis, estaban entre las personas involucradas. en la grabación.
«Hound Dog» de Big Mama inspiró a varios artistas antes de Presley, incluido Freddie Bell & The Bell Boys, un acto de salón encalado en el Sands Hotel en Las Vegas que convirtió la canción en una verdadera comedia de perros. Su versión fue la que impulsó a Presley a grabar su propia pista.
La canción de 21 años «Hound Dog» pasó al número uno en las listas de pop, R&B y country de Billboard, y se convertiría en una de las canciones más populares de todos los tiempos. Pero Presley no le dio crédito directamente a Thornton por su trabajo, lo que le robó el reconocimiento de su nombre y tratos lucrativos (luego dijo en entrevistas que ganó menos de $ 500 con «Hound Dog»).
Nada de esto me agobia Elvis. El único punto de la trama sobre «Hound Dog» es cuando se usa para mostrar cómo el propio Presley fue castigado por cruzar la línea de color en su actuación. Vemos a Presley siendo humillado en el escenario cuando se ve obligado a cantar un Basset Hound en «The Steve Allen Show» mientras usa un esmoquin.
Hay una razón por la que muchos en el poder se sintieron amenazados por lo que estaba haciendo Presley y lo presionaron para que mostrara el «nuevo» Elvis a la América blanca. Su trabajo «socavó los mitos y estereotipos que apoyaban la segregación de Jim Crow», como dijo el historiador Michael T. Bertrand en un artículo de 2007:Elvis Presley y la política de la memoria popular. «
Sin embargo, como canta Doja Cat, «hay otros lados de la historia».
Si bien Presley se ha mostrado franco debido a su amor personal por la música que interpreta, y aunque ha hablado regularmente sobre cómo el rock ‘n’ roll no fue algo que él comenzó: «Nadie puede cantar ese tipo de música como la gente de color Seamos realistas: no puedo cantar como Fats Domino.Dijo en 1956 que su legado está para siempre enredado en la política racial que condujo a su ascenso legendario.
Más tarde, después de la muerte de Presley, la gran escritora Alice Walker escribió las palabras para esto en su cuento, «1955, o no puedes mantener destrozada a una buena mujer».
Publicado por primera vez en Milisegundo. Revista en 1981, la historia de Walker que describe lo que sucedió con el «Sabueso». La autora tiene un personaje de Presley que reconoce abiertamente a Thornton por la canción, e incluso la llevó a «The Tonight Show» para actuar. Sin embargo, los fanáticos solo tienen ojos en él, y está obsesionado por tomar el crédito por el trabajo de otra persona.
Lea la historia ahora, tan oportuna como se escribió originalmente.
Después de que el personaje de Presley muriera a una edad temprana: «Algunos dijeron corazón, algunos dijeron alcohol, algunos dijeron drogas», el personaje de Thornton se enteró del dolor de la audiencia, pero ella no quería verlo.
“Estaban llorando y llorando y no sabían ni por qué lloraban”, reflexiona en su último monólogo. “Un día, este será un país lamentable, pensé”.
