Londres – La noche dependía de Virgil Abloh.
El difunto diseñador, cuya repentina muerte fue anunciada solo 24 horas antes de la fecha de entrega de los London Fashion Awards, estaba en la mente de todos el lunes por la noche en el Royal Albert Hall.
Hubo una gran cantidad de amor y afecto por el hombre que sacudió el sistema de la moda y abrió la puerta a muchas comunidades marginadas.
Antes de que el evento comenzara oficialmente, Idris Elba subió al escenario para honrar a Abloh.
Said Elba, que estaba flanqueada por pantallas con una foto de Abloh, quien murió el domingo después de una larga batalla privada contra el cáncer.
“Fue una de las pocas personas con las que pude tener una conversación [with] sobre la multitarea. «Cuando caen grandes árboles», dijo el actor que recitó el poema de Maya Angelou.
«Aquellos que conocen a Virgil saben que él quiere que la pasemos bien. Todo el espectáculo nocturno está dedicado a la vida de Virgil Abloh».
Abloh, un talento y un creador de cambios de primera clase, partió en un momento en que el cambio era una de sus prioridades en el espacio tradicional de aversión a la moda.
Además de la muerte de Abloh, más malas noticias ensombrecieron la noche: la aparición de otro tipo de COVID-19 ha reforzado las medidas en el Reino Unido durante al menos otras tres semanas.
Sin embargo, el espectáculo, que recauda dinero para la Fundación del Consejo de la Moda Británica, ha continuado, al menos para aquellos invitados que pueden proporcionar prueba de vacunación doble o una prueba COVID-19 negativa.
Los asistentes estaban seguros de aprovechar la oportunidad para vestirse al estilo de la década de 1920 y apoyar al talento británico. Dua Lipa lució un ceñido número negro de Maximilian, mientras que Kosar Ali, Addison Rae, Ella Balinska y Billy Porter lucieron creaciones de Richard Quinn.
Quinn realmente se robó el centro de atención en la alfombra roja y en el escenario cuando Kylie Minogue y su ejército de bailarines se presentaron con trajes florales característicos.
Reconociendo el panorama cambiante, el British Fashion Council se ha centrado en recompensar a 15 agentes de cambio en las categorías de Creatividad, Medio Ambiente y Personas, un nuevo formato introducido durante la Video Gala del año pasado para destacar a un grupo más grande de personas en lugar de centrarse en las principales marcas.
“Estos son los líderes que nos inspiran a hacer las cosas de manera diferente”, dijo el presentador de la noche, Porter, quien subió al escenario con grandes movimientos de baile y bromas sobre el Brexit.
Sin embargo, la categoría Creatividad todavía estaba poblada de jugadores conocidos. Abloh ha sido galardonado por su trabajo en Off-White y Louis Vuitton Men’s junto a Kim Jones de Dior, Alessandro Michele de Gucci, Demna Gvasalia de Balenciaga y Jonathan Anderson de Loewe.
«Estas confesiones nos mantienen motivados a mí y a mis colegas. Abloh dijo en un mensaje pregrabado para el evento:
En la categoría de Medio Ambiente, personas como Stella McCartney, Gabriella Hearst, Priya Ahluwalia, Phoebe English y Bethany Williams fueron homenajeadas en reconocimiento a los esfuerzos de sostenibilidad de los diseñadores.
También había una categoría «Personas» que ofrecía a los creadores cuyo trabajo ayuda a hacer de la industria un espacio más inclusivo. Entre los ganadores se encontraban el editor en jefe de British Vogue, Edward Enninful, Samuel Ross de A-Cold-Wall, Harris Reed, Telfar Clemens y el editor en jefe adjunto de Grazia UK, Kenya Hunt.
Muchos de los nombres en la lista de ganadores de este año, incluidos Jones, Anderson y McCartney, eran repeticiones de la lista del año pasado, lo que plantea la cuestión de si la industria ha vuelto a sus antiguas formas de centrarse en un pequeño grupo de personas.
La inclusión de Hunt parecía una adición bienvenida: ha liderado el contenido de moda en Grazia Reino Unido durante más de dos años y recientemente publicó «Girl», que cuenta historias convincentes sobre la feminidad negra.
«No tomo los roles que me han dado a la ligera. Si tienes el poder, necesitas empoderar a alguien más», dijo Hunt.
Reed, quien también ganó por primera vez, habló sobre la importancia de trabajar fuera del sistema.
«Necesitamos reconocer que las estructuras necesitan ser desarmadas más. Según los libros sobre este sistema, no debería tener un negocio, pero estoy ganando dinero sin un solo mayorista», dijo el diseñador, quien eligió aparecer afuera el programa tradicional de BFC y centrarse en un modelo de negocio de desfiles de moda más limitado, algo que planea seguir haciendo en 2022. «Necesitamos copiar los malditos libros que te dicen cómo administrar un negocio y mostrarles a estas personas que puedes hacer hazlo a tu manera «.
¿Qué pasa con las ceremonias de premiación en general?
«Estos eventos de alto perfil son una excelente manera de reunir a todos a nivel mundial, para reflexionar sobre los increíbles logros y el arduo trabajo que se ha realizado en la industria, pero sin duda, necesitamos diversificar nuestros invitados a estos eventos», dijo el diseñador Zadrian Smith, que estuvo detrás del look de Richard Quinn y el look de Gucci de Paul Mescal, junto con su socia Sarah Edmiston, así como Lady Amelia Windsor, Arissa y Sinead Harnett en la alta costura londinense Sabina Belenko.
Kim Jones fue nombrado Diseñador del año por su trabajo en Dior Men y Fendi, un reconocimiento oportuno del regreso del diseñador a casa para mostrar su colección de spas Dior Men la próxima semana.
Jones se enfrentó a Miuccia Prada, Raf Simons, Anderson, Javasalia y la ex directora creativa de Bottega Veneta, Danielle Lee.
La última vez que se llevó a cabo el evento en 2019, Lee estableció un nuevo récord con cuatro premios importantes. Pero qué diferencia podrían hacer dos años: Lee se separó de la etiqueta Kering a principios de este mes debido a un «choque» con varios miembros del personal, según las fuentes, y no se mencionó al diseñador nacido en Gran Bretaña durante la ceremonia, y allí no se mencionó al diseñador nacido en Gran Bretaña. Hay una escena de Bottega Veneta en la alfombra roja.
Simone Rocha, cuya marca cumplió 10 años este año, recibió el Premio al Diseñador Independiente Británico, mientras que Nensi Dojaka se llevó a casa el Premio al Talento Emergente de la Fundación BFC.
Esta es una de las muchas grandes victorias de Dojaca este año, que también destacó cuando fue nombrada ganadora del premio LVMH en septiembre: realizó su primer desfile durante la Semana de la Moda de Londres, en colaboración con Alessandro del Acqua # 21 y vio su firma recortada los vestidos se vuelven virales.
La industria tiende a perseguir a los jóvenes talentos simplemente porque se les considera «de moda». Entonces, aunque bien merecidos, los numerosos premios y la mayor atención de la prensa también llevan a preguntas sobre si esto crea demasiada presión y demasiadas expectativas para el joven graduado en diseño que aún trabaja en un equipo de dos personas.
«Esto es probablemente lo más difícil que he hecho», dijo una Dogaka emocionada, expresando su gratitud a todos los que la apoyaron.
Como se informó, el premio Isabella Blow fue para el diseñador y editor en jefe de Dazed, Ibrahim Kamara, cuya cosmovisión y ricas novelas visuales hicieron olas en la industria.
Camara, a quien Abloh defendió y con quien colaboró estrechamente en las campañas y espectáculos de Louis Vuitton, dedicó el premio a su equipo y a Abloh.
«Siempre serás único, puro y tan único. Tu mente, tan inspiradora de ser testigo. Gracias por inspirar a los niños negros de todo el mundo», dijo Camara en una declaración preparada que se leyó durante la noche.
También se pidió a los asistentes que solicitaran al gobierno que aumente la inversión en las artes y los «inmigrantes».
Otros jugadores notables de la industria honrados durante la noche incluyeron a Tommy Hilfiger, quien recibió el Premio al Logro Sobresaliente, siguiendo los pasos de Giorgio Armani y Miuccia Prada.
Tommy está en Londres y al mismo tiempo están eligiendo un nuevo James Bond. ¿Coincidencia? Porter bromeó.
También hubo un reconocimiento especial para Chanel por su fondo cultural, mientras que Michelle se llevó a casa el premio innovador, y estuvo a la altura del título al aparecer en la plataforma de juegos Roblox en forma de avatar para presentar un premio al sello digital CSapphire, quien ganó el premio al nuevo diseño de la ceremonia.
Sinead Burke, que presentó el premio Michele, elogió su «liderazgo silencioso y confiado» y su capacidad para crear un espacio donde las personas se sientan seguras, ya sea a través de su iniciativa Gucci Vault. Su compromiso de apoyar a las personas con discapacidad o su crítica pública a la política del gobierno italiano sobre los derechos LGBT.
Ser un creador de cambios está más allá de ti [because] «Todavía hay muchas personas que se sienten excluidas, que no están aquí esta noche porque sienten que no pertenecen», agregó Burke.
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