A mitad de camino «Etiqueta, etiqueta … ¡Boom!» Jonathan Larson lucha con la prohibición del escritor. y perder. de mala manera.
«Aquí estoy», dijo Andrew Garfield, quien interpreta al compositor y letrista en la película, que ahora se transmite a Netflix. «El musical al que dediqué mi juventud está a punto de ser presentado al público para todos los productores de Nueva York. No he escrito una sola nota o letra para la canción más candente del programa. No tengo electricidad. Mi mi mejor amiga está enojada conmigo, mi novia no me habla «.
«Y solo se me ocurre una cosa: nadar».
La siguiente canción es «Swimming», que es un flujo de conciencia desorganizado sobre lo que Jonathan ve, piensa y siente durante su entrenamiento de medianoche. La pista única del sencillo original de Larson se convirtió en el momento musical más conceptualmente ambicioso y narrativo de la película.
«Me encanta esta canción porque es realmente perfecta para ese momento», dijo Garfield antes del estreno mundial de la película en el AFI Fest. «El agua, simbólicamente, tiene que ver con el subconsciente, la respiración profunda y el misterio. Está tan perdido a su manera, por lo que él va a la piscina para empujarse hacia abajo y hacia abajo y hacia abajo y hacia abajo y despejar todos los bloqueos en su mente. hasta que encuentra este tesoro de la canción. Hay un aspecto ritual, mítico, mágico para esa secuencia que encuentro muy hermosa ”.
Según el libro de J. Collis Boho Days: Las obras más amplias de Jonathan Larson «Swimming» fue inicialmente parte del programa de Larson en septiembre de 1990, pero se eliminó al año siguiente. No se volvió a agregar a la versión musical en tres actos que se rehizo después de la trágica muerte de Larson en 1995.
Miranda dio prioridad a la canción al escuchar la grabación de archivo de Larson mientras estaba en la Biblioteca del Congreso. «Es una canción increíblemente cinematográfica, incluso la forma en que funciona la letra, es muy visual», dijo el guionista Stephen Levinson. «Pero está nadando en una piscina todo el tiempo. Puedes ver cómo eso, en el escenario, se siente sólido. En una película, puedes ver a John en esa piscina y lo que le está haciendo empujándose al límite y tratando de encontrar eso canción.»
«Quiero que esto suene como Nine Inch Nails que Jonathan nunca escribió», dijo Lin-Manuel Miranda, quien apareció en la foto con Andrew Garfield.
(Macall Polay / Netflix)
La transformación del «nado» de la pantalla comenzó con la enormidad de las guitarras y la batería y la distorsión del bajo. «La mayoría de los pianistas que escriben música rock, como Elton John y Billy Joel, escriben música rock centrada en el piano», dijo el productor musical ejecutivo Bill Sherman, quien dirigió la rama de la película con Alex Lacamoire. Lane nos dijo: ‘Quiero que esto suene como la canción de Nine Inch Nails que Jonathan nunca escribió. «
En cuanto a las voces, Garfield se centró menos en tratar de sonar exactamente como Larson y más en mantenerse fiel a él como personaje, retrocediendo o cantando libremente cuando tenía sentido hacerlo a través de la narración. «No había tradición», dijo la entrenadora vocal de Garfield, Liz Kaplan, quien ayudó a Miranda a prepararse para la producción del musical de 2014. «Esa es completamente la voz de Andrew, pero a través de la lente de este Jonathan y cómo sonaría una voz humana como resultado de pasar por emociones tan profundas».
La piscina cubierta del escenario se eligió inicialmente debido a su distintivo diseño de baldosas, que inmediatamente inspiró la idea de que sus divisores de carriles podrían transformarse en un equipo de música. Sin embargo, también fue el mismo grupo que inspiró la letra de la canción, ya que es el mismo West Village YMCA en Nueva York que Larson frecuenta a diario. “Burocracia, cinta verde”, dijo Miranda, “50 pies, 60 pies”, hay palabras en esa canción que no tienen sentido a menos que estés en ese charco en particular.
La secuencia de fantasía se planeó meticulosamente, gracias a los guiones gráficos animados de Brooks ensamblados y musicalizados, una estrategia de la que aprendí. John M. Chu en «In the Heights». «Este número es difícil, porque ¿cuántas tiros de natación necesitas?» Expliqué. «No querrás estar confinado al mismo tiro. Está nadando en unas cuarenta vueltas; si le disparamos haciéndolo solo unas pocas veces, nunca tendrás esa sensación de aumentar la presión, la cantidad real de esfuerzo que requiere». Tarda en sacar todo de su cuerpo, y calmar tanto su mente. Basta y escuchar una canción ”.
El equipo se volvió creativo con el uso de ángulos de cámara, gracias al operador de cámara submarina Sean Gilbert, quien también colaboró con Brooks en Esa escena de la piscina «en las alturas». La filmación duró tres días, y probablemente habría tardado más si Garfield no se hubiera bañado solo. El actor ha estado caminando en el agua desde niño; Su padre, Richard Garfield, es el entrenador en jefe del prestigioso club de natación Guildford City en el Reino Unido. «Lo juro, el hecho de que sea un nadador al nivel de Michael Phelps es completamente una coincidencia», dijo Miranda. “Una vez que comenzó, el doble me miró y dijo: ‘No puedo nadar tan rápido. «
Se suponía que el padre de Garfield estaría en la escena con él, mientras el nadador Jon recita su frustración («¡Demasiado lento, toca sus talones, muévete!», Canta Jon en la pantalla). Sin embargo, no pudo participar debido a la reprogramación de la filmación de COVID. «Le encantan los mosaicos en las piscinas, así que estaba muy celoso y celoso», dijo Garfield. «Pero fue muy divertido porque estaba pasando el rato en la piscina todo el día, cantando en una pista bajo el agua», dijo Garfield.
Un momento importante en «Tick, Tick … Boom!» Andrew Garfield cantando en la piscina.
(Netflix)
La secuencia repite visualmente la letra de la canción con fiel precisión, y juntas se editan a un ritmo urgente y frenético. Se resuelve con frases de otro número, «Recupera los sentidos», como si las notas de esa canción perdida se materializaran ante él. Era imposible colocar una vista aérea tan grande en un espacio tan estrecho con un techo bajo, por lo que la toma fue pintada «para que pudiéramos alejarnos artificialmente a la distancia que necesitábamos para leer la piscina como una hoja de trabajo», dijo Miranda.
Todo el esfuerzo valió la pena para el director, que sabe de primera mano lo difícil que es escribir la canción correcta, y «¡Eureka!» La sensación cuando finalmente se calma. «He tenido esta experiencia tal vez dos o tres veces en mi vida», dijo el creador de Hamilton. «Uno de ellos fue» Espera «. Hice mi investigación sobre [Aaron] Burr y yo teníamos una progresión de acordes en mi cabeza y luego todo el coro vino a la vez mientras yo estaba en el tren A a Williamsburg para la fiesta de cumpleaños de mi amigo Jacob, un muy mal momento. Recuerdo que fui a esa fiesta, tomé un gran trago de cerveza y dije: ‘¡Feliz cumpleaños! ¡Tengo que ir!’
«Ese sentimiento cuando llega la inspiración y llega la canción, es difícil de describir a la gente», continuó. «Pasas por este proceso riguroso de tratar de atrapar todas las cosas que flotan en el aire y en tu mente, y luego te golpea un rayo, como las tres cerezas alineadas en una máquina tragamonedas. Eso es sobre lo que Jonathan estaba escribiendo en ‘Swimming’. Como compositor, quería respetar eso «.
